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浅谈戏曲舞蹈的审美特征55678 [复制链接]

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浅谈戏曲舞蹈的审美特征


独具美感和特色的各种艺术共同组成了戏曲,而这些艺术又不单独只是以形式存在,它们相互渗透,相互融合,形成了一个有机整体,拥有自己鲜明的特点。俗语说“青取之于蓝而高于蓝”,戏曲正是有这种韵味。特别是,在继承原有舞蹈艺术的风格和特点上,加上突破和创新,成为社会、文化特色的戏曲舞蹈。


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“以圆为基本”是戏曲舞蹈的一大特质。古语常说“万变不离其宗”,而在戏曲中这“宗”便是指“圆”,即所有的动作程式最终都化为一个“圆”字,这也是戏曲舞蹈区别于其他舞蹈种类的特色。戏曲舞蹈讲究“圆”并不是凭空而论,而是有一定的历史和文化渊源。徐复观先生曾对《中庸》做过这样的注解:“中”,是恪守中正之道不偏不倚之意,庸是“平常”和“用”相联系,儒家的中庸即致“中和”。“中”者,即自然适度,是事物的自然法则。儒家的“中庸”思想就体现在戏曲艺术之中。“中”不是二者取其一,没有模棱两可,是一个不偏不倚的尺度。戏曲艺术讲究“圆”就秉承了这一点,所有动作的动势都化为圆。根据常识:圆是点到线的距离,没有任何棱角。戏曲的舞蹈动作,正是将云手、晃手、小五花手等动作都变相的画了一个圆,更具代表性的如平转划了一个平圆,串翻身、点翻身划了一个立圆等等。戏曲舞蹈动作中时时刻刻贯穿着圆的定律。欧阳予倩大师分析戏曲舞蹈时就曾说过“戏曲舞蹈是划圆圈的艺术,大圈套小圈,小圈变大。”“圆”也体现了中华名族“以和为贵”的传统思想,主张天人合一,重视人与人的和谐,人与自然的和谐,人与社会的和谐。演员将自己和角色巧妙地融合,给观众在现了戏中人物的喜怒哀乐。“圆”在字典中常会组词成“圆滑”、“圆润”出现,如果在戏曲中的动作有棱有角,会给人一种生硬、机械之感。由此也就形成了欲左先右、欲前先后、欲上先下的舞蹈程式定律。古典舞中讲述的太极之道,阴阳之道也与戏曲舞蹈中的子午相、阴阳面也是一脉相通的。但古典舞并不是戏曲舞蹈的复制,而是一门独立的艺术。具有独特的一点,而这个性之点使古典舞具有独特的身韵气息、具有独特的韵味。“韵”包含了我们国家的民族传统、民族性格、民族精神,代表着中华传统文化。因此古典舞也可谓是中国舞蹈的象征。古典舞身韵讲究“提、沉、冲、靠、含、腆、移”的动律,这也是将戏曲舞蹈以升华,打破了程式性动律,使之行云流水般的舞动。演员以圆滑的演技,圆润的动作让观众获得了视觉和心灵的双重享受。


“虚中有实,实中有虚”――戏曲舞蹈虚拟性,是戏曲的另一大特质。何为虚拟?即凭想象创造出的意境。在戏曲的舞台上,有些场景并没有真实的幕景,都是通过演员的神情、动作、唱词得以体现,通过有限的艺术手段表现其无限的故事内容,通过演员传神的表演,引发观众天马行空的想象。例如戏曲舞台上的醉酒状态,在现实生活中酒醉者,常会表现呕吐、极度的悲伤或兴奋不已等生理状况,因醉酒而言语、举止无状的人更是丑态百出。而在戏曲演绎中,只是模仿其醉酒时的状态、步伐、神情,但又不是生活形态的如实体现。而是加以美化,加以象征化、舞蹈化,追求“醉中有美”的意境。这便是舞台中的“虚”。《武松打虎》中,武松在喝醉酒后要去景阳冈,整个人摇摇晃晃,衣服斜塔在身上,踉踉跄跄的步态,都以舞蹈姿态表现其醉酒状,并不表现现实生活中醉酒的丑态,而是以美感制胜。虽说形态是虚拟的但其感情是真实的,这就体现了戏曲美的审美特征。再如戏曲艺术中穿针引线的桥段,没有其针也没有其线,但有一手帕。通过手的兰花指的舞蹈动作与生活动作来表达穿针引线,虚实结合。而没有虚只有实,就缺少了艺术气息感,不能引起观众丰富的浮想联翩,而给人死板感。真真假假,假假真真,融会贯通,使人记忆深刻。


“有规则的自由行动”――戏曲舞蹈程式性,是戏曲的又一大特质。斯坦尼斯拉夫曾一语道出“梅兰芳大师的表演是有规则的自由行动”。戏曲中的舞蹈动作并不是生活动作的照搬,也不是中国舞蹈的复制,有其程式性。例如开关门、上下楼梯、整饰衣袖、骑马、划船、醉酒等简单的动作,并不是如生活般写实,而是加以美化与夸张。戏曲舞蹈的程式性也是塑造形象的手段,使人物明朗化,使动作具有标志性。如复杂一点的动作“起霸”,是表现士兵、将*征前的准备,显示出威武雄壮、勇猛的作战气势及广大的胸怀及斗志。“起霸”并不是单一动作,而是一组程式性动作,包括“亮靴底”、“提靠亮相”、“正反云手”、“鹞子翻身”、“左右开弓理彩带”等动作,还有一些舞蹈动作,如山膀、云手、跨腿等。最早是用于表现项羽作战前整装的一套动作。随着艺术家们的加工,成为了一套程式性动作,用于各大戏曲段落之中。通过程式性的动作可以再次看到古时多种多样的生活情景,多彩多姿的人物性格,看到中国文化的璀璨多姿,看到坚韧不屈的民族精神。


尽管薪火相传的戏曲界的演员们对以上戏曲的各大经典特质熟稔于心,但在现代各种新型娱乐的冲击下,戏曲逐渐被人们忘却。一些本来被奉行为经典的动作与桥段与现代的生活颇有冲突,这无疑让现代的戏曲演员们面临巨大的危机和挑战。这就需要我们现代戏曲演员进行摸索、演练,创造新的程式,将我们的博大精深戏曲舞蹈身段艺术渊源流传。将五光十色的人间生活都铺展于小小的舞台,使过着单调枯燥日子的百姓能在观看戏曲时感受到种种意想不到的精神娱乐,使各色各样的人能在观赏中热爱这历史悠久的独具中国特色的艺术。

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